7 Minutės
Netflix patvirtina filmą „The Mitchells vs. The Mitchells“
Netflix oficialiai patvirtino tęsinį gerai įvertintai animacinei komedijai The Mitchells vs. the Machines. Naujasis projektas neformaliai vadinsis The Mitchells vs. the Mitchells ir, kaip ir ankstesnis filmas, bus gaminamas „Sony Pictures Animation“, o „Netflix“ užtikrins pasaulinę platinimo strategiją. Pranešama, kad gamybos darbai turėtų prasidėti 2026 m. pradžioje, todėl tai yra ambicingas, tačiau gerai suplanuotas bendro veiksmo etapas tarp studijos ir srautinio transliavimo platformos. Šis oficialus patvirtinimas reiškia tęsinio investiciją į aukštos kokybės animaciją, orientuotą į plačią auditoriją, kuri apima šeimas, paauglius ir jauną suaugusiųjų žiūrovų kartą. Toks sandoris taip pat rodo „Netflix“ siekį išsaugoti ir plėtoti stiprias franšizes, kurios turi tarptautinį suvokiamumą ir ilgalaikį prekinį potencialą, įskaitant licencijavimą, prekinius ženklus ir tarptautines kampanijas.
Pirmasis filmas, pasirodęs pandemijos metu, tapo netikėtu kultūriniu fenomenu: tai buvo sumani ir energinga šeimos komedija, sujungusi kinetinę animaciją su aštria socialine satyra ir pelniusi Oskarų nominaciją už geriausią animacinį filmą. Pradinė projekto darbo antraštė „Connected“ buvo atmesta prieš išleidimą, o galutinis filmas siūlė žiūrovams nuoširdžią šeimos dramą, supintą su beprotišku mokslinės fantastikos spektakliu — tokia kombinacija leido filmui susirasti gerbėjus įvairiuose amžiaus sluoksniuose ir skirtingose platformose. Nors oficialūs pardavimų duomenys ir transliacijų statistika priklauso platformai, kritinės recenzijos ir žiūrovų atsiliepimai parodė, kad filmas pasiekė ir komercinį, ir kultūrinį poveikį, taip pat atvėrė kelią tolimesnei franšizės plėtrai per tęsinį, specialius leidimus ir galimas serijas.
Kas dirba prie tęsinio?
Tęsinį režisuos Guillermo Martinez, kuris originaliame filme dirbo kaip „head of story“ (siužeto vadovas), kartu su JP Sanz, žinomu iš The Bad Guys 2 režisūros darbų. Martinez šis projektas žymi pirmąją pilno metržo režisūrą po to, kai jis prisidėjo prie stop‑motion ir žanrą peržengiančių projektų, tokių kaip Kubo and the Two Strings ir Missing Link, taip pat turėjo vizualinių bendradarbiavimų su Spider-Man: Across the Spider-Verse kūrybine komanda. Tokia įvairovė rodo jo stiprų sąlytį su eksperimentine animacija, kompozicija ir vizualiniu pasakojimu. JP Sanz patenka į naują režisūrinį kontekstą po sėkmingų projektų ritmo ir komedijos srityje, todėl jų duetas gali sukurti pusiausvyrą tarp maršrutinės šeimos komedijos ir vizualiai ambicingų sprendimų. Scenarijų rašo seserys Wendy Molyneux ir Lizzie Molyneux‑Loeglin, kurios yra žinomos dėl aštriai charakterizuotos ir personažais grįstos komedijos — jų balsas gali sustiprinti siužeto intymumą ir veikėjų tarpusavio dinamiką.
Producentų vardai taip pat yra reikšmingi: Phil Lord ir Christopher Miller grįžta prie projekto per savo Lord Miller kompaniją, o Kurt Albrecht prisidės kaip bendro‑producentas per „Sony Pictures Animation“. Mike Rianda — originalaus filmo scenaristas ir režisierius — grįžta kaip vykdomasis prodiuseris, todėl bus užtikrinamas tam tikras tęstinumas tono, humoro ir emocinio pagrindo srityje. Vykdomojo prodiuserio vaidmuo dažnai apima kūrybinį patarimą, didesnių kūrybinių sprendimų koordinavimą ir autentiškumo palaikymą, ypač svarbu tokiai franšizei, kurios pirmasis filmas pasižymėjo unikaliu balsu ir stiliumi. Be to, dėl tokio komandos derinio tikėtina, kad prie projekto prisidės tiek senosios kartos pramonės profesionalai, tiek naujesni kūrybiniai balsai, kas gali paskatinti inovatyvius sprendimus animacijos technikoje, muzikoje ir vizualiniame dizaine.
Ką galima tikėtis iš siužeto ir tono?
Jei pirmasis filmas statė įprastą šeimą prieš robotų apokalipsę, tai naujojoje premiso versijoje laukia dar keistesnis antagonistės tipas: patys sau. Tai leidžia lanksčiai nagrinėti tapatybę, asmeninius šeimos vaidmenis ir savęs suvokimą mediacijos epochoje. Galima tikėtis, kad tęsinys stiprins temas apie individualumą, kasdienius tarpusavio konfliktus ir meta‑humorą — tą savireferencinį juoką, kurį žiūrovai vertino pirmame filme — tačiau jis bus paverstas į dar labiau siurrealistinę ir refleksyvią komediją. Toks posūkis suteikia galimybę pamąstyti apie tai, kaip šeimos narystė ir asmeninė tapatybė kinta skaitmeninių priemonių, socialinių tinklų bei kultūrinių lūkesčių kontekste. Be to, siužetas gali palikti vietos dramatiškesniems momentams, kurie išlaikytų emocinį pagrindą, tačiau kartu eksperimentuotų su formos ribomis — pvz., žaidimų su pasakojimo struktūra, interaktyviomis siurrealistinėmis scenomis ar laiko perspektyvos koliažais.
Tai reiškia ir platesnes galimybes balsui (voice acting), muzikai bei garso dizainui: kūrėjai gali pabrėžti skirtingus šeimos narių požiūrius per skirtingus muzikos stilius ar net kontrastingas animacijos tekstūras. Tokia kryptis taip pat leidžia režisieriams ir scenaristams išlaikyti pramoginę komedijos pusę, tuo pat metu išgvildenti aktualias socialines temas, todėl filmas gali patikti tiek jaunesnėms auditorijoms dėl vizualinio ritmo ir humoro, tiek vyresnėms grupėms dėl užslėpto komentaro apie šeimų santykius ir technologijų įtaką.
Pramoninis kontekstas ir franšizės strategija
Šis tęsinys yra platesnės ir gilėjančios partnerystės tarp „Sony Pictures Animation“ ir „Netflix“ dalis. Kiti paskelbti projektai šioje bendradarbiavimo linijoje apima animuotą „Ghostbusters“ serialą ir naują įrašą „Hotel Transylvania“ visatoje, pavadintą Motel Transylvania. Tokie sandoriai atspindi platesnę pramogų pramonės tendenciją, kai tradicinės studijos ir srautinės platformos kuria hibridines viešinimo strategijas — jungiančias kino kokybės animaciją su pasauliniu transliacijos pasiekiamumu. Tai reiškia ne tik didesnį biudžetą ir platinimo pasiekiamumą, bet ir naujas strategines galimybes: vienalaikį ar etapiniu principu organizuojamą teatrinį ir srautinį išleidimą, lokalizuotus leidimus, augančių prekių linijų kūrimą bei tarptautines rinkodaros kampanijas, kurios pritaikomos prie skirtingų kultūrinių kontekstų.
Pramonės požiūriu tokia partnerystė taip pat leidžia „Sony Pictures Animation“ išlaikyti savitą kūrybinį balsą, tuo pačiu pasinaudojant „Netflix“ duomenų analitika ir auditorijos įžvalgomis, kad būtų galima labiau personalizuoti reklamos strategijas ir nustatyti, kurios auditorijos segmentai yra labiausiai linkę palaikyti tęsinį. Tuo pačiu vyksta diskusijos apie leidimų langus, pajamas iš transliavimo teisų ir kino teatrų, taip pat apie tai, kaip panaudoti franšizės turinį papildomoms formoms — nuo specialių reportažų iki interaktyvių papildymų ar trumpų internetinių epizodų.
Užkulisiuose taip pat yra techninių ir kūrybinių aspektų, į kuriuos verta atkreipti dėmesį: originalo vizualinis sprogimas kilo iš ranka pieštų tekstūrų ir 3D modelių derinio, o kūrybinė komanda teigė, kad nori, jog tęsinys dar labiau išplėstų tą eksperimentinį dvasią. Interneto fanų bendruomenės ir toliau platina memus, montažinius prisiminimus ir kūrybines interpretacijas, suteikdamos tęstiniui stiprią virusinę energetiką dar prieš prasidedant gamybai. Tai reiškia ir išankstines rinkodaros galimybes, kurias studija bei „Netflix“ gali išnaudoti — nuo oficialių teaserių iki bendradarbiavimo su interneto kūrėjais bei fanų renginiais, skatinančiais ilgalaikį susidomėjimą.
Kritikė Anna Kovacs trumpai apibendrina: „Pirmasis 'Mitchells' pasisekė, nes jungė spektaklį su nuoširdumu. Jei tęsinys išlaikys šią pusiausvyrą ir tuo pačiu drąsiau eksperimentuos vizualiai, tai gali būti tiek žiūrovų mėgstamas, tiek reikšmingas kūrybinis žingsnis masinės animacijos kontekste.“ Tokia nuomonė atkreipia dėmesį į riziką ir galimą atlygį: kūrybinis proveržis gali pritraukti naujas auditorijas ir praplėsti animacijos ribas, tačiau jis reikalauja subalansuoto požiūrio tarp inovacijos ir originalaus filmo emocinio pagrindo.
Šis pranešimas primena, kad drąsios, originalios animacinės komedijos gali išsaugoti savo tapatybę net tampant franšizėmis. Gamybai artėjant prie 2026 m., galima tikėtis daugiau žinių apie aktorių sudėtį, vizualinio stiliaus užuominų ir retkarčiais pasirodančių užkulisių kadrų, kurie parodys, ar kitoji Mitčelių šeimos krizė bus labiau asmeninė, politinė, ar tiesiog be galo absurdiška. Sekite oficialius projektų pranešimus, „Sony Pictures Animation“ ir „Netflix“ atnaujinimus bei patikimus pramogų naujienų kanalus, kad sužinotumėte apie plano eigą, premjerų datas, tarptautinę plėtrą ir galimas papildomas kūrybines iniciatyvas.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą